Sò nema

STEVEN SPIELBERG

                         Qualquer produção cinematográfica só é possível com a ajuda de um determinado grupo de pessoas. É um trabalho em grupo que movimenta variados tipos de profissionais, e auxiliares. A produção cinematográfica, só se desenvolve com um rigoroso roteiro de trabalho. Fazer um filme sem planejamento seria quase que impossível. Filmar é muito mais complexa do que os espectadores podem imaginar. “Cinema é uma arte coletiva” (Filipe Salles)

                                Entre os profissionais do Cinema, podemos destacar os Roteiristas, Diretor de fotografia, Diretor de Áudio, Figurinista, atores, entre outros auxiliares. E para organizar esse monte de gente e traçar uma estratégia para dirigir e executar as filmagens, se faz necessário a figura do Diretor de Cinema.

                                O Diretor, ou Cineasta, acompanha a toda as etapas, da obra, desde dá pré-produção, quando se define como será organizada a filmagem (levando em conta a verba de produção e pessoal), até as exibições dentro das Salas de Cinema.

                                Entre as principais funções do Diretor, está a decisão. E diante de tamanha responsabilidade o diretor de cinema é o maior alvo de criticas (ossos do oficio).

Maiores Diretores de Cinema, se destacam os Americanos:

Walter Elias Disney (Disney, Walt)
Clinton Eastwood, Jr
George Lucas
Steven Spielberg
Quentin Tarantino

                           A fotografia cinematográfica, é um dos diversos recursos que o Cinema se utilizada para dar o “glamour” necessário a uma boa produção. Explicar o que é a fotografia no cinema não é muito simples. Mas para se ter uma idéia mais concreta do papel deste recurso nada melhor do que explicar a função do Diretor de Fotografia.

                                          O que é um Diretor de Fotografia no contexto geral de uma produção cinematográfica? “Suas funções variam tanto de uma película para outra, que não é possível definir de uma maneira exata”. Assim o mestre Nestor Almendros, renomado fotógrafo cinematográfico começa seu excelente livro “Días de Una Cámara (http://www.negativoonline.com/destrinchando6.htm).

                                          O Diretor de fotografia exerce um papel muito importante, pois este é o profissional encarregado de escolher o tipo de câmera, achar o melhor enquadramento dos personagens e também de fazer os efeitos de luzes sobre as imagens que serão projetadas. Escolher a câmera é de fundamental importância e de grande responsabilidade, pois diante do avanço tecnológico, se faz necessário ao Diretor de fotografia estar atualizado sobre os melhores produtos e tambem o tipo de câmera mais adequado ao tipo de efeito de luz desejado, e mais apropriado ao contexto do filme. O posicionamento das câmeras tambem fica a cargo do diretor de fotografia, achando o melhor ângulo da imagem. Além disso há tambem os efeitos de luzes, que nem sempre são naturais, momento em que o Diretor de Fotografia deve estabelecer a intensidade da iluminação, efeitos de sombra.

                                         Uma cena bem conhecida que reflete bem o profissional de Direção de Fotografia, é a Cena do filme “Cidade de Deus” – No momento em que o Dadinho, procura um centro de Umbanda e troca de nome para Zé Pequeno. Neste momento o cenário é iluminado apenas por velas acessas, a câmera mostra todo o corpo do individuo em perfil, mostrando bem o ritual, que se passa durante a noite.

                              O Diretor de Fotografia, é um dos principais responsáveis pelo sucesso do filme. È um verdadeiro artista, que pode exercer sua criatividade com os efeitos de luzes e sombras. È um técnico ao escolher os melhores instrumentos de trabalho.

O filme por ser a união de várias imagens, tem como principal profissional o Diretor de Fotografia.

                                           O Filme é daquele tipo de ficção que deixa qualquer pessoa intrigada, pensativa durante um bom tempo, e principalmente fazendo as pessoas acreditarem nem que seja por um minuto, que aquilo realmente está acontecendo. 

                                              A principal foco do filme trata de uma epidemia que devastou toda a cidade de Nova Iorque. O vírus criado anteriormente para combater o câncer acaba por ter efeitos totalmente diverso e se transformando geneticamente dentro de corpo humano, transformando as pessoas contaminadas em uma espécie de zumbi que não resiste ao contato com luz, principalmente a luz solar.

                                              Com a epidemia destruindo a cidade, o governo começa um plano de evacuação, ficando o ator principal (Will Smith) com o encargo de ficar na cidade, para descobrir uma possível cura para combater o vírus. Esta fato leva Robert Neville, o protagonista da trama, viver de uma forma muito solitária, resistindo aos dias penas pela esperança de encontrar novos sobreviventes, e proteger seu cão.

                                             O Filme apesar de ser uma ficção, retrata bem uma personalidade humana inata; a esperança de Dias melhores. No filme, Robert, envia mensagens via rádio na esperança de encontrar pessoas que também tenham sobrevivido ao vírus. Além disso é movido pela esperança de encontrar a cura do vírus, que poderá imunizar toda a sociedade não contaminada, e também poderá curar aqueles que já estão infectados. Vivendo em constante pressão pelo “bipe” de seu relógio que indica o tempo que falta para anoitecer, e outras circunstancias mostrada durante o filme, o personagem principal, eivado de fúria sai ao anoitecer mostrando o que seria praticamente um ato suicida. No entanto ele é salvo por Anna (Atriz Brasileira - Alice Braga),   personagem que é de grande importancia para o desfecho da trama.

                                        Recheado de suspense, e uma pitada de Terror, “Eu sou a Lenda” é um ótimo filme de ficção, e como quase todos os filmes de Will Smith, muito bom, vale apena conferir nos cinemas.

                                            Neste carnaval, resolvi aproveitar a incrível oferta (2.50 $) do Cinemark e assistir o mais novo filme Brasileiro, “Meu Nome Não É Johnny”, e aproveitei para ver também “Eu Sou a Lenda”, com Will Smith, dois filmes muito bom, vale apena o ingresso (mesmo inteira).

                                              Já que este blog é feito para “dizer ao mundo o que eu penso”, e vc leitor enviar comentários, gostaria de fazer um texto sobre o filme Brasileiro. O filme, diferente de muitos outros filmes brasileiros, tem pouca violência (o que poderia ser retirada sem prejuízo da qualidade da obra), e também poucos palavrões. Isso mostra que o cinema Brasileiro está muito mais maduro, inteligente e principalmente se valorizado cada vez mais em suas produções. Diante da grande questão social mostrada no filme, interagindo com a atual realidade da classe média, e mais o Drama do personagem, o filme tem tudo para ganhar os principais prêmios do Cinema, e porque não ao OSCAR de melhor filme Estrangeiro.

                                       A principal idéia do filme é quebrar o paradigma da ineficácia da reabilitação humana. O filme mostra um processo de desligamento entre o Tráfico e o ser humano. Mas o filme não trouxe uma das principais ideologias do verdadeiro João Guilherme, o fato da reabilitação só ter eficácia se for feita por caminhos diferentes para cada pessoa, dependendo da classe onde se encontra o individuo. É claro que a princípio podemos estar incorrendo em uma grande Injustiça ao querer dar um tratamento diferenciado, para a classe alta, média e baixa, mas o fato é que hoje, as drogas não tem limites, seja de classe de credos, ou qualquer outro grupo de pessoas.

                                      Com toda a sinceridade do mundo, gostaria de ver nos Bônus do DVD, do Filme “Meu Nome Não É Johnny”, mais da atual realidade de João Guilherme, e suas vitórias no campo Artístico, e não apenas o Drama que hoje é utilizado por ele para dar exemplo a toda a Sociedade. Também gostaria de ver, pessoas da classe baixa que deixaram de se escravizar no Campo do Tráfico, para viver uma vida livre e honesta.

 
"Eu tive uma infância feliz, estudei em colégios bons, nunca me faltou nada", lembra João Guilherme, que começou a consumir drogas aos 14 anos de idade.

http://www.mp.pe.gov.br/arquivo/imprensa/noticias/2004_agosto/1_presos.htm

Para resumir meu pensamento neste texto deixo a seguinte citação, de minha própria autoria;
“Se para um Garoto da Classe média se livrar das drogas é uma vitória, para uma criança da Classe baixa deve ser um triunfo, mais que uma dádiva, um exemplo claro de milagre”.

                                           Neste mês fiquei impressionado com competência dos organizadores do 5º Festival de Cinema de Campo Grande, o evento que carinhosamente é chamado de “Festcine Pantanal”, reuniu em janeiro, segundo o site do Cine Cultura, mais de 3.600 espectadores, uma médica considerável para uma cidade pouco populosa (em comparação as grandes metrópoles), e também levando em conta a personalidade dos cinéfilos Brasileiros, que muitas vezes pouco se interessa por filmes com teor intelectual – que debate com serenidade os problemas sociais – e também abre espaço para os novos talentos. Fico muito feliz pelo sucesso do evento, ainda mais por ele ter acontecido na minha Cidade.

                                       Neste final de semana não resisti a abstinência forçada de 3 semanas sem cinema (sem dindin), e fui assistir ao “filme do ano” – TROPA DE ELITE.
                                       Quem me conhece sabe do meu repúdio as baboseiras do cinema Brasileiro, principalmente após os filmes Casseta & Planeta - Seus Problemas Acabaram, e Se Eu Fosse Você (Glória Pires, Tony Ramos). Há muitos que criticam essa posição de idéia aos filmes brasileiros, e quero deixar bem claro que não sou contra o os filmes de produção nacional, prova disso é post que fiz semanas atrás falando do Filme “Pro dia Nascer Feliz”, entre outros grandes filmes.

                                         Alguns críticos afirmam que o cinema é uno – um só – sem divisão, e que essa coisa de Cinema Brasileiro, Italiano, AMERICANO, canadense, etc,… não existe. Mas vejam só, se aparece em um filme, uma cena em que há um individuo em um morro, correndo entre vários becos e com uma AK na mão dando tiro contra a polícia, e os personagens falando palavrões do tipo FILHO DA PUTA, VAI TOMA NO CÚ,…já viu isso em algum outro filme que não seja os Produzidos aqui…

                              Voltando ao filme Tropa de Elite, confesso que fui ao cinema todo “armado” para deslanchar várias agressões ao filme, mas vivenciei um outro fato que me chamou mais a atenção, e que tenho certeza que não foi o propósito do Diretor do Filme. Durante a sessão, notadamente as pessoas gargalhavam ao ver um – tapa na cara, seja o do policial batendo na cara do Bandido, assim como o do policial batendo na cara de outro policial -, Percebi que normalmente não é o filme que traz um percepção errada dos fatos mas sim as pessoas que querem absorver a imagem e não contextualizá-la com filme, e tentar estender o propósito do diretor, em cada cena.

                                      O filme é ótimo, mostra um problema social, mostra heróis que querem mudar o sistema que está notoriamente errado, e principalmente mostra a crueldade tanto do lado da policia como do tráfico, é uma pena que as pessoas não queiram ver a realidade e tentar mudar o “sistema”, apenas querem olhar distante e ver quem vai ser o próximo ou a próxima pessoa a tomar um outro “tapa” e novamente gargalhar, rir, esculachar o próximo…
Então para vc que quer continuar rindo do tapa, dÁ UMA OLHADA NO REFRÃO DA MÚSICA ….
Tropa de elite, osso duro de roer
Pega um, pega geral, também VAI PEGAR VOCÊ……

Em 15.10.07, às 19:44:52, Helen Dante disse :
Salve-se que puder!!!

Onten meu professor do cursinnho tentava esplicar a metáfora, e fez referencia ao filme de Tom Hanks, Forrest Gump de 1994, e explicava sobre as várias metáforas dentro do filme, algumas tão sutis que quase não percebemos.

"A história contada no filme comporta interpretações opostas: pode ser vista como uma crítica à mediocridade da sociedade norte-americana, em que alguém nas condições de Forrest acaba por se tornar um herói e um ídolo; ou pode ser vista, como parece ter sido a intenção do diretor e como o fez o público, em sua maioria, como uma fábula em que o personagem principal, com seu esforço, consegue superar problemas individuais e vencer na vida." (Fonte Wikipédia)

Aqui está um conto que ilustra bem as passagens e a interpretação do filme.

AUTOR :Marco Antonio Spinelli é médico psiquiatra e psicoterapeuta

- Vó?
- Oi?
- Ontem eu vi de novo aquele filme que você gosta.
- Qual, minha querida? (como se não houvesse muitos filmes que a Vovó amava).
- Aquele daquele homem que é meio bobo e fica contando histórias no ponto de
ônibus…
- Ah, sei … Forrest Gump…
- Isso.
- E você gostou do filme?
- Gostei, mas não entendi uma coisa…
- O que?
- Quando começa o filme, tem uma pena voando, que voa, voa, e cai no colo do
Forrest Gump.
Ele guarda "ela"no livro e começa a contar a história para um monte de gente.
- Exato.
- Então, no final, ele abre o livro e ela sai voando outra vez.
Para que serve essa pena, heim, Vovó?
- Bem, pituquinha, ele explica isso no final. Talvez você não tenha percebido.
- Acho que não.
- Forrest Gump não é uma pessoa igual às outras: ele tem uma inteligência
limítrofe.
Não fale que ele é meio bobo que isso é muito feio.
Ele tem uma inteligência de uma criança de cinco anos, por isso tem dificuldade de
entender as coisas como as outras pessoas.
Ë um homem grande com a cabeça de uma criança, não é meio bobo ou retardado,
tá bom?
- Tá.
- Você quer saber por que a pena começa o filme voando até pousar no colo do
Forrest Gump, e depois sai voando de novo, não é?
- Isso.
- Então…, no final do filme, ele conta que na sua vida houve duas pessoas que o
influenciaram muito: uma foi a sua mãe, o outro, seu amigo que ele conheceu na
guerra do Vietnã, que é o tenente Dan.
A mãe ensinou para ele que ter uma deficiência não é desculpa para desistir da
vida.
Ela se recusou a colocá-lo em uma escola para deficientes, e sempre empurrou o
filho para frente, sempre ensinou-o a não se conformar com as suas próprias
limitações.
Forrest foi para a escola, estudou, teve um problema na coluna que o obrigou a
usar aquele aparelho horrível, você se lembra?
- Lembro sim.
- Tem uma cena que a Vovó gosta demais nesse filme, que é aquela em que os
meninos valentões correm atrás dele numa caminhonete.
Eles querem zoar com ele e até machucá-lo, e a sua amiguinha grita para o menino:

Corra, Forrest, corra !
E ele sai correndo, de aparelho e tudo, a caminhonete atrás dele, os meninos
gritando…,
à medida que ele corria, o aparelho vai caindo, pedaço por pedaço, e quanto mais
ele se livrava do aparelho ortopédico, mais rápido ele conseguia correr, mais ele
deslanchava, até entrar correndo em um campo gramado e sumir ao longe,
deixando para trás os seus perseguidores…
- Vó?
- Oi?
- Você está chorando?
- Não, …, não querida, é que a vovó esqueceu de pingar o colírio
(falou isso enquanto enxugava furtivamente algumas lágrimas).
- Por que você gosta tanto dessa cena, Vovó?
- Porque Vovó acha essa cena muito emocionante, muito alegórica.
- Alê o que?
Riu-se, gostosamente.
- Alegórica. Quer dizer que ela tem um significado maior do que está na tela.
- Qual o significado?
- Na vida, a gente fica tentando endireitar tudo, minha querida, e às vezes temos
que passar muito, muito medo para podermos nos livrar de nossos aparelhos, de
nossas muletas.
Forrest descobre que já está pronto, que pode correr como ninguém,
como ninguém, e mais longe do que qualquer menino valentão e bobo que se acha
grande coisa …
Olhou para a neta, que a olhava fixamente.
- Desculpe, querida, acho que me empolguei um pouco.
- Vó?
- Oi?
- É para isso que temos medo?
- Acho que sim.
- Temos medo para tirar as muletas?
- E os aparelhos. E ir para frente.
- Legal. Vó?
- Fala.
- E a pena?
- É mesmo, já ía me esquecendo… então, eu falei que a mãe de Forrest Gump o
ensinou a nunca sentar sobre seus problemas, a nunca se intimidar com as suas
dificuldades.
Ela ensinou para ele que, na vida, Deus dá uma série de cartas para a gente jogar o
jogo,
e temos que aproveitar as nossas cartas do melhor jeito possível.
- E a pena?
- Já vai, já vai… a outra pessoa importante na vida de Forrest Gump é seu amigo,
tenente Dan.
Juntos, eles foram para a guerra, tiveram um pesqueiro, montaram uma empresa e
ficaram muito ricos. E o tenente Dan ensinou que na vida, a gente é como uma
peninha levada pelo vento, de um lado para outro, e nunca tem como descobrir
para onde vai o sopro de Deus…, nunca a gente sabe para que lado vai a pena.
Fez um silêncio grave.
- Como assim?
- Quando você crescer, vai perceber como nosso destino é caprichoso, meu bem.
Um dia estamos aqui, outro dia estamos lá, como se tivesse um gozador
assoprando a vida para lá e para cá, para lá e para cá.
(Fez um movimento com a mão, simulando a pena indo e voltando.
A menina acompanhou o movimento com os olhos).
- Quer dizer que a gente não sabe para onde vai essa pena ?
Trouxe-a para mais perto.
- A gente não sabe… mas sabe, quando a gente chega na idade que chegou a
Vovó aqui, podemos perceber os caminhos misteriosos que a pena toma no ar, até
pousar, segura, no colo de Deus.
Mas isso a gente só descobre depois de passar muito tempo tentando adivinhar:
Qual a direção do vento?
Qual a umidade relativa do ar?
Qual o peso da pena?
Como o Caos vai comandar a direção que a pena vai tomar?
Coçou a cabeça, em seu gesto característico.
- Vó?
- Oi?
- O que acontece quando a gente pára de tentar adivinhar para onde vai essa
pena?
- A gente se deixa levar pelo vento, minha querida.
- Quer dizer que você dá razão para a mãe e para o amigo do Forrest?
Olhou com uma agradável sensação de surpresa.
- Isso mesmo! Como você é esperta! Eu dou, mesmo, razão para os dois.
A gente joga da melhor forma que puder, com o máximo de empenho,
mas também respeita as linhas do vento. Gostou?
- Gostei, gostei muito… sabe, Vó, é tão bom ter você… será que um dia esse vento
vai te levar para longe de mim?
Estremeceu ligeiramente.
- Não, meu bem… por mais longe que vão nossas penas,
nosso coração vai estar sempre perto um do outro, tá bom?
- Tá bom.
Ficaram num silêncio de fim de conversa.
- Eu vou brincar um pouco, tá?
- Isso, vai brincar de Forrest Gump.
- Vou correr até cansar.
- Isso. Vai mesmo.
Mal conseguiu disfarçar a voz embargada de lágrimas.

BOa Dica, PRO DIA NASCER FELIZ

Sempre acreditei no Cinema como forma de cultura e desenvolvimento humano, nunca como uma forma apenas de entretenimento e diversão. Cada filme (bom é claro) tem sua essência, sua alma, sua mensagens, e é nisso que precisamos focar quando queremos crescer intelectualmente, culturalmente, ganhar conhecimento de forma dinâmica e prazerosa.

Este post, é mais para divulgar uma obra que revela todas essas qualidades, - PRO DIA NASCER FELIZ filme brasileiro - , impressionante mas esse filme não chegou no Cinema de Campo Grande/MS (não que eu saiba, e olha que eu vou no mínimo 1 vez por semana), talvez não tenha chegado em Cinema nenhum, pois neste pais que insiste em suprimir a informação este conhecimento seria valioso para causar revolta contra os CORRUPTOS DO CONGRESSOS.

O filme é um documentário sobre a educação no Brasil, e revela a realidade sobre a falta de assistência educacional nas instituições públicas, explicando também a tamanha desigualdade social que abala este pais. Mostra também pessoas que conseguiram a pesar da dificuldade sair desta “área de ignorância” passando por diversas dificuldades e mostrar que ainda é possível fazer a diferença na educação.

Duas são a cena que me impressiona, - na verdade são depoimentos -, primeira é a de um adolescente que confessa durante o filme os crimes praticados dentro da escola, além de brigas entre meninas lá dentro por motivos fúteis e banais ( escola pública); a outra cena é o depoimento de uma menina que chega a chorar quando percebe estar perdendo o contato com pais para estudar, está perdendo a sua sensualidade e outras coisas que são da essência humana…

Há um blog na internet, sobre o filme, onde você poderá encontrar mais informações http://www.copacabanafilmes.com.br/prodianascerfeliz, gostaria que todos que não tiveram a oportunidade de assistir o filme não perca Tempo pois o Filme é muito bom. Há também uma outra página na internet;
http://cinediario.blogspot.com/2007_05_01_archive.html, vale a pena acessar.

O diretor do filme é João Jardim, e foi vencedor de 9 prêmios, na minha opinião é a melhor produção Brasileira, já feita.

Ficha do filme

Duração: 88 minutos
Ano de produção: 2005
Categoria: Longa-Metragem Brasileiro 35mm - Documentário
Empresa produtora: Ravina Filmes e Fogo Azul Filmes
Direção: João Jardim
Roteiro: João Jardim
Produção executiva: Flávio R. Tambellini, João Jardim
Direção de fotografia: Gustavo Hadba
Música: Dado Villa-Lobos
Montagem: João Jardim

Dessenterro,

Sr. Leitores, vocês já perceberam que algumas histórias antigas do cinema estão ressurgindo das cinzas, e que alguns filmes antigos estão voltando em cena.

Por exemplo, se você é da minha idade em torno de 22 anos, deve lembrar da cena (passou bastante na cessão da Tarde) em que um Canibal arrancava com as mãos do peito de uma mocinha o coração dela, e o coração ainda continuava batendo nas mãos dele, ou também de um monstro de inesperadamente sai de dentro da água quando um dos personagens pisa em uma pedra manchada de sangue, é senhores, são lembranças do Filme do Indiana Jones, personagem criado por Steven Spielberg.

O primeiro filme da série foi “Raiders of the Lost Ark Os caçadores da arca perdida”, lançado em 1981, seguido de Indiana Jones and the Temple of Doom Indiana Jones e o templo da perdição lançado em 1984, e Indiana Jones and the Last Crusade, Indiana Jones e a última cruzada, lançado em 1989, todos produzidos por Steven Spielberg e baseado em estória de George Lucas.

Agora está previsto para 22 de maio de 2008, o lançamento mundial do Filme Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, que se traduzindo ficaria mais o menos como "Indiana Jones e o Reino do Esqueleto de Cristal”.

Mas não é só este filme, há também outros como Super MAM (lançado neste ano), agora reapareceu Street Fighter (para 2008) “Batman Begins” (2008), Arquivo X (2008), 007 ressurgiu no ano passado, entre outros que estarão ressurgindo.

Aos produtores, - QUEM VIVE DE PASSADO É MUSEU - , esperamos mais criatividade mais ação e emoção. Espero que esses filmes tenham algo de novo.

Em 03.10.07, às 22:05:00, Big Bad disse :
Ahhh realmente é verdade…muitos relançamentos e poucas novidades.
Mais o pior é qndo os relançamentos são ruins.
Vc não citou King Kong…mais eu acho legal citar pois apesar de ser algo que nao tem mais originalidade o filme é sensacional(na minha opinião).

Porque Hollywood é a Capital Mundial do Cinema?

Uns do Simbolo desta verdadeira Cidade Maravilhosa é “o sinal de Hollywood” com medidas de Com 30 pés (9 m) e 50 pés (15 m), é uma enorme placa, afixada na entrado da Cidade, e foi construida por H.J. Whitley em 1920. originariamente Hollyood era conhecida como "HOLLYWOODLAND" – sendo que este letreio foi abandonado por dez anos de 1939 a 1949 quando a placa foi reformada e a palavra “LAND”, que em portugues significa “Terra” foi suprimida. O simbolo de HOLLYWOOD é um dos mais conhecidos momunentos do mundo.

Algumas Curiosidades
Em 1932 uma maluca saltou do H do letreiro e morreu.
O letreiro, em algumas circunstancias excepicionais, pode ser alterado, como uma forma de homenagem temporaria, ou tambem por outras circunstancias políticas e comerciais voltando ao estado anterior depois.

Depois destas informações, a minha hipotese para responder por que “Hollywood” é a cidade do Cinema, é a mesma hipótese que fundamenta o Romário ser o melhor Jogador dos Ultimos tempos,

Papai do Céu olhou pra Hollywood e disse – Você é a Cidade,…..