Sò nema

Destinado aos amantes da Sétima Arte - tanto ao Cinema como forma de Entretenimento ou como uma verdaderia Ciência intelectual. Fique a vontade, para criticar, elogiar, e fazer comentários

O Reino…..

19 19UTC setembro 19UTC 2008

Dica para o final de Semana, O Reino.

 

 O Filme Trata sobre a questão do Terrorismo, e guerra do petróleo, é ótimo filme instrutivo e com muita ação. De todos s filmes sobre terrorismo, com certeza esse é um dos melhores, pois trata do assunto de forma muito responsável. o Filme é recheado de ação e suspense, e além disso mostra uma possivel resposta para essa guerra que não tem fim.

O filme……….

Ficha
Título Original: The Kingdom
Gênero: Ação
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2007
Site Oficial: www.thekingdommovie.com
Estúdio: Universal Pictures / Film 44 / THINKFilm / Forward Pass / Relativity Media / Stuber/Parent
Distribuição: Universal Pictures / UIP
Direção: Peter Berg
Roteiro: Matthew Michael Carnahan
Produção: Peter Berg, Michael Mann e Scott Stuber
Música: Danny Elfman
Fotografia: Mauro Fiore
Desenho de Produção: Tom Duffield
Direção de Arte: A. Todd Holland e Karen Wakefield
Figurino: Susan Matheson
Edição: Colby Parker Jr. e Kevin Stitt
Efeitos Especiais: Halon Entertainment / Creative Character Engineering / Neil Corbould Special Effects Ltd. / Rhythm and Hues

WALL-E o robô inteligente

30 30UTC junho 30UTC 2008

                                        

                                          Wall-e, é um robô solitário, que vive na Terra. O ambiente que Wall-e vive é muito sinistro. A terra está praticamente destruída, sem nenhum habitante, nenhum ser-vivo. É apenas Wall-e e uma baratinha de estimação. 

                                           Wall-e, apresenta um tema bastante atual, a questão ambiental, e em segundo plano também mostra a utopia dos robôs desenvolverem a Inteligência artificial e sentimentos humanos (amor – raiva – desejo de auto-sobrevivência - medo), a capacidade de se aceitarem como ser coletivo, e a necessidade de afeto.

                                            O filme é recheado de metáforas. Algumas cenas me chamam muito a atenção. A primeira é quanto ao único ser vivo na terra, a baratinha de estimação de Wall-e. Com certeza não foi à-toa a opção do diretor em colocar um inseto como o único ser vivo, em um ambiente tão precário. As baratas são insetos que possuem resistência à radiação e segundos alguns cientistas podem viver em grandes profundidades sobrevivendo até mesmo a explosões nucleares. Parece que o diretor queria mostrar que as Baratas são mais fortes e mais inteligentes do que os homens, pois estes conseguiram a incrível façanha de destruir o planeta, e colocar em risco a sua sobrevivência.

                                           Além disso, Wall-e que é perito em achar coisas interessantes no lixo, e tem “uma imaginação” super inocente (faz um sutiã, de binóculos) em uma cena muito inocente, mas muito coerente, acha no lixo uma caixinha com uma aliança dentro, então joga a aliança fora e fica com a caixa, pois para ele a caixa é útil, já a aliança, é coisa banal. Isso mostra e representa o falecimento do casamento, o novo modo de viver solitário que se passa na sociedade moderna, as pessoas cada vez mais deixam de dar valor a família, e a união afetiva, para pensarem no futuro de forma egoísta.

                                         O filme também, dá uma “porrada” na nova sociedade, principalmente ao tipo de vida dos Americanos. Mostra o “Futuro do comodismo”. O Filme mostra que no futuro, as pessoas são obesas – só comem – não fazem exercícios – pois para acordarem só precisam abrir os olhos – se alimentam só de milk-shake – e são controlados por robôs – são sujeitos totalmente passivos. As pessoas não se conhecem, não tem afeto um pelo outro, pois não é necessária a ajuda humana, os robôs fazem de tudo.

                                        Wall-e, vem simbolizando tudo o que é contrario a essa nova modernidade. Representa a capacidade ativa de fazer o que é certo e não ficar no comodismo, a capacidade de pensar de forma crítica, e agir de forma correta, mesmo que tenha uma inteligência reduzida e o faça de forma muito atrapalhada, e principalmente representa o AMOR AO PROXIMO, pois Wall-e se apaixona por Eva, uma robô super moderna.

                                         Wall-e, é um filme com um grande apelo ambiental. Pois no meio da destruição, surge um resquício de vida, uma pequena planta que brota em uma bota velha, talvez seja a ultima planta de todo o Universo. Para Wall-e, aquilo é tão estranho que decide guardar como algo muito especial, e apesar de estar apaixonado por Eva, decide que a planta é mais importante, pois é a única coisa que poderá trazer a vida de volta para terra, Wall-e, pensa no coletivo, e apesar de ser um robô ultrapassado sabe que o meio ambiente pode ser revigorado e dar uma vida nova a todos os habitantes, com uma nova vida, mais promissora e mais responsável.

 

Sr. e Sra. Smith - E Sedução

3 03UTC junho 03UTC 2008

 

 

Olá caros leitores,

Vou ponderar hoje algumas considerações sobre o Filme "Sr. e Sra. Smith".

O filme é sem dúvida uma Grande Comédia Romantica, com muitas pitadas de ação e sensualidade, e com certeza esse foi o ponto referencial do Diretor ao colocar os Dois atores mais cobiçados do mundo para atuarem juntos. Para aqueles que não sabem foi na gravação deste longa que Brad Pitt e Angelina Jolie iniciaram seu namoro em 2005.

A essência do filme é retratar um relacionamente conturbado por um segredo. Vc, mesmo que está lendo estas linhas, contou todos os seus segredos á sua parceira (o), ou depois de alguns tempo de namoro descobre que ela (e) fez algo imperdoavel e inadmissivel ?, talvez vc esteja naquela minoria que pensam saber de todos os detalhes da vida de seu parceiro achando que ela (e) não tem defeitos, que sabe todos os passos de sua amada (o). Então lhe digo uma coisa, caso vc esteja neste situação (achado que sabe tudo ou dizendo tudo de sua via) vc tem uma grande chance de ter seu casamento/namoro passando por uma rotina como na do filme, sem instigação, sem desejo em completa monotonia e desagrado, e em rumo ao fracasso.

Não sou nenhum sedutor, mas se vc quer uma dica, o filme mostra exatamente como vc deve proceder, "deixe sua parceira descobrir seus segredos" e sempre tenha um mais intrigante do que o ultimo, ela (e) poderá querer te matar no começo, mas tudo bem, se vcs realmente se amarem, resolveram tudo com uma boa "noite de Amor". Mas lembre-se o segredo é deixar a parceira(o) descobrir seus segredos.

Tratamento de Choque

2 02UTC abril 02UTC 2008

                         

                             Só hoje caiu minha ficha sobre a temática do filme "TRATAMENTO DE CHOQUE", o filme que estreou em 2003 não é uma simples comédia, fala sobre a manipulação humana.

                             Durante todo o filme, o protagonista é influenciado pela opnião do Dr. Buddy. MAs a Idéia principal é mostrar ao paciente o quanto ele é submisso aos infortúnios da vida.  De um modo mais apurado, podemos observar que o Dr. mostra ao paciente que caso ele continue nessa possição passiva sobre suas vontades ele acabará com sua vida ao poucos. Por isso ele acelera o processo de raiva e infelicidade de uma  forma muito criativa, para mostrar os resultados de fracasso que iram se abalar em sua vida amorosa e profissional.

                               É comum acontecer isso na vida das pessoas, mas de uma forma muito negativa. Ou seja algumas pessoas apenas querem nos "irritar" para que possam nos levar a qualquer lugar (influenciar), pois sabem que dessa forma ficamos mais vulneráveis a idéias e opniões, ou seja por simples vontade de manipular nosso humor, nossos desejos e assim conseguir o que querem - acabar com romaçes, profissões etcc….

                               Portanto, a idéia do filme é mostrar que cada pessoa poderá se ajudar com o mesmo "veneno" que estragam suas vidas.

 

Helton Cavalheiro

RAMBO IV

3 03UTC março 03UTC 2008

 

                                               Se você é daqueles que gosta de filmes com cabeças decepadas, pernas amputadas, miolo estourando em meio a muitos tiros de fuzil, seus problemas acabaram…chegou RAMBO IV. È isso mesmo leitores, o filme é violento, em todos os sentidos, coitado dos figurantes e dubles.

                                                Confesso que o filme enquanto gênero de ação me deixou muito decepcionado. Não estou falando que o filme é ruim, nada disso o filme é ótimo, para quem gosta do gênero de guerra mostra exatamente as atrocidades que marcam um conflito, seja entre etnias ou entre nações. Digo que fiquei decepcionado, porque muitas vezes em meio à correria das cenas, o jogo de câmeras entre os personagens ficava um pouco confuso (talvez meu raciocínio seja meio lento). Além disso no começo do filme achei que fosse reprise de ANACONDA II, - olha só; Um grupo querendo subir um rio, a única pessoa que conhece o rio é o protagonista que é especialista e tirar cobras do meio do mato, 15 minutos de filme subindo o rio e nada acontece, ele só olha feio pra todo mundo…pensei “vamos lá cara vc é o RAMBO, ou melhor JONH RAMBO, cadê os tiros”….

                                                  Para aquelas pessoas que gostam de filmes de guerra, este vai se tornar um clássico. Durante o filme, veio na minha cabeça algumas das cenas do Filme “O Regate do Soldado Ryan”, principalmente quando um atirador de elite dos USA mata o adversário com um tiro na cabeça. Em Rambo há uma cena bem parecida, mas com muito mais emoção, e muito mais estilhaços da cabeça do sujeito. Outra coisa que acredito que vai fazer sucesso foi a falta de criatividade, ou talvez não, da cena em que Rambo, pega um super Fuzil, segura com as duas mãos, e sai atirando pra tudo quanto é lado (herança dos filmes anteriores, afinal não seria Rambo sem essa cena), …..

                                                   Mas o filme também é cultura, um dos problemas abordados durante o filme foi a questão do estupro durante as guerras. Os caras literalmente zuava as prisioneiras em uma das falas de Sylvester Stallone, em uma discussão ele menciona que a mulher seria estuprada 50 vezes no mínimo, daí o que ele faz…dá um tiro na cabeça do cara. Mas tudo bem o diretor deixou o recado, pois tenho certeza que não foi por acaso que o ditador era gay….e só pegava garotinhos.

                                     SE vc tem estomago fraco meu amigo, não veja este filme. Não é um bom filme para levar a namorada, vc pode ficar mau com essa opção, ela vai te achar algun tipo de psicopata e pode até terminar com você… portanto pense bem.

Se eu não for atingido por uma bala perdida, durante a exibição do filme eu volta a postar, daqui uns dias…

O Caçador de Pipas

25 25UTC fevereiro 25UTC 2008

                                     Ontem dia 24 de fevereiro, assisti ao Filme de Marc Forster, com o roteiro adaptado do Livro de Khaled Hosseini, o filme mostra muito da cultura indiana, além dos problemas que abalam e abalaram as Cidades do subcontinente indiano, como o Paquistão, o Afeganistão e a Capital Cabul. 

                                      O filme mostra um cultura muito rudimentar com características específicas, que para muitas pessoas pode soar um tanto inapropriado e rudimentar. Na minha singela opinião, o filme mostra uma forma de vida, que não cabe a qualquer ser humano criticar ou julgar, pois cada povo tem seus hábitos, costumes e crenças, cabe a eles decidir quando e como vão exercer sua Democracia – que no Caso especifico fica por conta do Alcorão, o livro sagrado dos Mulçumanos. Um exemplo disso é a forma de relacionamento entre patrão e empregado – No filme o enredo principal, se baseia nesta relação, mostrando o que seria considerado nos dias atuais uma forma de escravidão, apesar de haver um bom relacionamento entre a classe operaria e o patrão durante uma boa parte do filme, o autor mostrou a classe mais fraca na obrigação de servir ao patrão, sendo que tal atitude quase passa a ser uma imposição moral. É aquela velha história “quem nasce pra prego nunca chega a martelo”. Os dois personagens principais; um rico (filho do patrão) com uma boa educação, e o outro pobre (filho do empregado), que não sabe ler nem escrever, vivem uma amizade intensa e cheia de felicidades.

                                       Mas a alegria dos dois acaba, quando o filho rico, vê seu melhor amigo ser oprimido e humilhado pela forma que foi educado “servir sempre, a qualquer custo”, além de ser vitima de preconceitos durante o filme o filho pobre sofre com a injustiça, sentido-se obrigado a acobertar um crime que sabia não ter cometido, só para não magoar aquele que ele tem que servir. Aquela pessoa que literalmente dá o sangue por seus princípios, cheia de personalidade e valentia acoberta a fraqueza de seu “AMO”.

                                       O menino rico se torna, um escritor bem sucedido, mas vive com o remorso de ter se corrompido por uma forma rudimentar de viver, e durante o filme mostra que nunca é tarde para quebrar mais um paradigma, e que viver pensando em fazer “posse” para a sociedade quase sempre não é a melhor solução para concertar o passado que está materializado em atitudes erradas, mas que a solução para isso é começar a viver pensando em fazer o bem para o futuro.

O filme é muito interessante, vamos esperar agora a sensibilidade de Cidade do Sol…..,

Fotografia Cinematográfica

11 11UTC fevereiro 11UTC 2008

                                      

 

                           A fotografia cinematográfica, é um dos diversos recursos que o Cinema se utilizada para dar o “glamour” necessário a uma boa produção. Explicar o que é a fotografia no cinema não é muito simples. Mas para se ter uma idéia mais concreta do papel deste recurso nada melhor do que explicar a função do Diretor de Fotografia.

                                          O que é um Diretor de Fotografia no contexto geral de uma produção cinematográfica? “Suas funções variam tanto de uma película para outra, que não é possível definir de uma maneira exata”. Assim o mestre Nestor Almendros, renomado fotógrafo cinematográfico começa seu excelente livro “Días de Una Cámara (http://www.negativoonline.com/destrinchando6.htm).

                                          O Diretor de fotografia exerce um papel muito importante, pois este é o profissional encarregado de escolher o tipo de câmera, achar o melhor enquadramento dos personagens e também de fazer os efeitos de luzes sobre as imagens que serão projetadas. Escolher a câmera é de fundamental importância e de grande responsabilidade, pois diante do avanço tecnológico, se faz necessário ao Diretor de fotografia estar atualizado sobre os melhores produtos e tambem o tipo de câmera mais adequado ao tipo de efeito de luz desejado, e mais apropriado ao contexto do filme. O posicionamento das câmeras tambem fica a cargo do diretor de fotografia, achando o melhor ângulo da imagem. Além disso há tambem os efeitos de luzes, que nem sempre são naturais, momento em que o Diretor de Fotografia deve estabelecer a intensidade da iluminação, efeitos de sombra.

                                         Uma cena bem conhecida que reflete bem o profissional de Direção de Fotografia, é a Cena do filme “Cidade de Deus” – No momento em que o Dadinho, procura um centro de Umbanda e troca de nome para Zé Pequeno. Neste momento o cenário é iluminado apenas por velas acessas, a câmera mostra todo o corpo do individuo em perfil, mostrando bem o ritual, que se passa durante a noite.

                              O Diretor de Fotografia, é um dos principais responsáveis pelo sucesso do filme. È um verdadeiro artista, que pode exercer sua criatividade com os efeitos de luzes e sombras. È um técnico ao escolher os melhores instrumentos de trabalho.

O filme por ser a união de várias imagens, tem como principal profissional o Diretor de Fotografia.

Eu Sou a Lenda

8 08UTC fevereiro 08UTC 2008

                                          

                                           O Filme é daquele tipo de ficção que deixa qualquer pessoa intrigada, pensativa durante um bom tempo, e principalmente fazendo as pessoas acreditarem nem que seja por um minuto, que aquilo realmente está acontecendo. 

                                              A principal foco do filme trata de uma epidemia que devastou toda a cidade de Nova Iorque. O vírus criado anteriormente para combater o câncer acaba por ter efeitos totalmente diverso e se transformando geneticamente dentro de corpo humano, transformando as pessoas contaminadas em uma espécie de zumbi que não resiste ao contato com luz, principalmente a luz solar.

                                              Com a epidemia destruindo a cidade, o governo começa um plano de evacuação, ficando o ator principal (Will Smith) com o encargo de ficar na cidade, para descobrir uma possível cura para combater o vírus. Esta fato leva Robert Neville, o protagonista da trama, viver de uma forma muito solitária, resistindo aos dias penas pela esperança de encontrar novos sobreviventes, e proteger seu cão.

                                             O Filme apesar de ser uma ficção, retrata bem uma personalidade humana inata; a esperança de Dias melhores. No filme, Robert, envia mensagens via rádio na esperança de encontrar pessoas que também tenham sobrevivido ao vírus. Além disso é movido pela esperança de encontrar a cura do vírus, que poderá imunizar toda a sociedade não contaminada, e também poderá curar aqueles que já estão infectados. Vivendo em constante pressão pelo “bipe” de seu relógio que indica o tempo que falta para anoitecer, e outras circunstancias mostrada durante o filme, o personagem principal, eivado de fúria sai ao anoitecer mostrando o que seria praticamente um ato suicida. No entanto ele é salvo por Anna (Atriz Brasileira - Alice Braga),   personagem que é de grande importancia para o desfecho da trama.

                                        Recheado de suspense, e uma pitada de Terror, “Eu sou a Lenda” é um ótimo filme de ficção, e como quase todos os filmes de Will Smith, muito bom, vale apena conferir nos cinemas.

Meu nome não é Johnny

7 07UTC fevereiro 07UTC 2008

                                            

                                            Neste carnaval, resolvi aproveitar a incrível oferta (2.50 $) do Cinemark e assistir o mais novo filme Brasileiro, “Meu Nome Não É Johnny”, e aproveitei para ver também “Eu Sou a Lenda”, com Will Smith, dois filmes muito bom, vale apena o ingresso (mesmo inteira).

                                              Já que este blog é feito para “dizer ao mundo o que eu penso”, e vc leitor enviar comentários, gostaria de fazer um texto sobre o filme Brasileiro. O filme, diferente de muitos outros filmes brasileiros, tem pouca violência (o que poderia ser retirada sem prejuízo da qualidade da obra), e também poucos palavrões. Isso mostra que o cinema Brasileiro está muito mais maduro, inteligente e principalmente se valorizado cada vez mais em suas produções. Diante da grande questão social mostrada no filme, interagindo com a atual realidade da classe média, e mais o Drama do personagem, o filme tem tudo para ganhar os principais prêmios do Cinema, e porque não ao OSCAR de melhor filme Estrangeiro.

                                       A principal idéia do filme é quebrar o paradigma da ineficácia da reabilitação humana. O filme mostra um processo de desligamento entre o Tráfico e o ser humano. Mas o filme não trouxe uma das principais ideologias do verdadeiro João Guilherme, o fato da reabilitação só ter eficácia se for feita por caminhos diferentes para cada pessoa, dependendo da classe onde se encontra o individuo. É claro que a princípio podemos estar incorrendo em uma grande Injustiça ao querer dar um tratamento diferenciado, para a classe alta, média e baixa, mas o fato é que hoje, as drogas não tem limites, seja de classe de credos, ou qualquer outro grupo de pessoas.

                                      Com toda a sinceridade do mundo, gostaria de ver nos Bônus do DVD, do Filme “Meu Nome Não É Johnny”, mais da atual realidade de João Guilherme, e suas vitórias no campo Artístico, e não apenas o Drama que hoje é utilizado por ele para dar exemplo a toda a Sociedade. Também gostaria de ver, pessoas da classe baixa que deixaram de se escravizar no Campo do Tráfico, para viver uma vida livre e honesta.

 
"Eu tive uma infância feliz, estudei em colégios bons, nunca me faltou nada", lembra João Guilherme, que começou a consumir drogas aos 14 anos de idade.

http://www.mp.pe.gov.br/arquivo/imprensa/noticias/2004_agosto/1_presos.htm

Para resumir meu pensamento neste texto deixo a seguinte citação, de minha própria autoria;
“Se para um Garoto da Classe média se livrar das drogas é uma vitória, para uma criança da Classe baixa deve ser um triunfo, mais que uma dádiva, um exemplo claro de milagre”.

TROPA DE ELITE

16 16UTC outubro 16UTC 2007

 

                                       Neste final de semana não resisti a abstinência forçada de 3 semanas sem cinema (sem dindin), e fui assistir ao “filme do ano” – TROPA DE ELITE.
                                       Quem me conhece sabe do meu repúdio as baboseiras do cinema Brasileiro, principalmente após os filmes Casseta & Planeta - Seus Problemas Acabaram, e Se Eu Fosse Você (Glória Pires, Tony Ramos). Há muitos que criticam essa posição de idéia aos filmes brasileiros, e quero deixar bem claro que não sou contra o os filmes de produção nacional, prova disso é post que fiz semanas atrás falando do Filme “Pro dia Nascer Feliz”, entre outros grandes filmes.

                                         Alguns críticos afirmam que o cinema é uno – um só – sem divisão, e que essa coisa de Cinema Brasileiro, Italiano, AMERICANO, canadense, etc,… não existe. Mas vejam só, se aparece em um filme, uma cena em que há um individuo em um morro, correndo entre vários becos e com uma AK na mão dando tiro contra a polícia, e os personagens falando palavrões do tipo FILHO DA PUTA, VAI TOMA NO CÚ,…já viu isso em algum outro filme que não seja os Produzidos aqui…

                              Voltando ao filme Tropa de Elite, confesso que fui ao cinema todo “armado” para deslanchar várias agressões ao filme, mas vivenciei um outro fato que me chamou mais a atenção, e que tenho certeza que não foi o propósito do Diretor do Filme. Durante a sessão, notadamente as pessoas gargalhavam ao ver um – tapa na cara, seja o do policial batendo na cara do Bandido, assim como o do policial batendo na cara de outro policial -, Percebi que normalmente não é o filme que traz um percepção errada dos fatos mas sim as pessoas que querem absorver a imagem e não contextualizá-la com filme, e tentar estender o propósito do diretor, em cada cena.

                                      O filme é ótimo, mostra um problema social, mostra heróis que querem mudar o sistema que está notoriamente errado, e principalmente mostra a crueldade tanto do lado da policia como do tráfico, é uma pena que as pessoas não queiram ver a realidade e tentar mudar o “sistema”, apenas querem olhar distante e ver quem vai ser o próximo ou a próxima pessoa a tomar um outro “tapa” e novamente gargalhar, rir, esculachar o próximo…
Então para vc que quer continuar rindo do tapa, dÁ UMA OLHADA NO REFRÃO DA MÚSICA ….
Tropa de elite, osso duro de roer
Pega um, pega geral, também VAI PEGAR VOCÊ……

Em 15.10.07, às 19:44:52, Helen Dante disse :
Salve-se que puder!!!

 

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