Sò nema

                                  Recentemente o Filme TROPA DE ELITE, foi agraciado com o premio URSO DE OURO. Mas o que vem a ser este prêmio para o cinema? Tenho certeza que antes da premiação a maioria dos Brasileiros nem sabiam que tal condecoração existisse.

                                O Filme Tropa de Elite, com certeza é uma das maiores produções cinematográficas do Brasil. No entanto é um filme “violento”, inegável essa premissa, e por isso particularmente acho que o filme não se enquadra nos parâmetros de filmes que realmente devessem ser prestigiado neste Festival.

                                     Ontem dia 24 de fevereiro, assisti ao Filme de Marc Forster, com o roteiro adaptado do Livro de Khaled Hosseini, o filme mostra muito da cultura indiana, além dos problemas que abalam e abalaram as Cidades do subcontinente indiano, como o Paquistão, o Afeganistão e a Capital Cabul. 

O filme é muito interessante, vamos esperar agora a sensibilidade de Cidade do Sol…..,

                                 Os Irmão Coen, sempre fizeram filmes juntos. Etan Coen, tem 50 anos de idade e seu irmão Joel Coen, 53. A paixão pela sétima arte ascendeu ainda durante a infancia dos dois, quando criança Joel conseguiu compar sua primeira camera com recusos de seu própio trabalho, e junto com irmão fez seu primeiro filme amador. Os dois além de Dirigir os filmes tabem fazem os rotérios Juntos.

                                  Neste ano os dois foram indicados ao OSCAR, pela direção de “Onde os Fracos não tem vez”, o filme acompanha a arriscada trajetória de Llewelyn Moss, um sujeito que encontra um carro com alguns traficantes mortos, e mais dois milhões de dólares. Ao tomar posse do dinheiro, o personagem começa uma arriscada aventura para sobreviver de um assassino que tenta recuperar o Dinheiro.

                                   Joel o mais velho dos irmão, estudou cinema em Nova York, no mesmo ano em que seu irmão Ethan foi para a faculdade de Filosofia em Priston. Ethan se formou em 1979.

                                  Joel Coen, fez seu primeiro video profissional, na universidade; “Soundings”, integralmente produzido por Joel Coen. Em 1981, Joel foi trabalhar com o Diretor Sam Raimi, na produção do filme “A morte do demônio”.

                               Com um experiencia promissora, Joel convida seu irmão para lhe ajudar em um roteiro, até que em 1984 é lançado o primeiro filme dos dois irmão Juntos “Gosto de Sangue”.

Filmografia

Gosto de Sangue (1984)
Arizona Nunca Mais (1987)
Ajuste Final (1990)
Barton Fink (1991)
A Roda da Fortuna (1994)
Fargo (1996)
O Grande Lebowski (1998)
E aí meu Irmão, Cadê você? (2000)
O Homem que não Estava Lá (2001)
O Amor Custa Caro (2003)
Os Matadores de Velhinhas (2004)
Paris, Te Amo (2006)
Onde os Francos não tem Vez (2007).

Mais informações acessem o blog
http://museudocinema.blogspot.com/2008/01/joel-e-ethan-coen.html

                       Paul, nasceu na Califórnia nos EUA, tem 38 anos e neste ano foi indicado ao OSCAR de melhor Diretor, pela direção do Filme “Sangue Negro”. 

                         Paul Thomas Anderson, sempre quis trabalhar no setor cinematográfico, e desde criança pensava em se tornar um cineasta. Começou sua carreira como assistente de produção em pequenas obras de baixo orçamento, até que o seu primeiro trabalho independente foi premiado no Festival de Sundance em 1993, quando fez um pequeno script e produziu um curta metragem, não tinha idéia do sucesso que seria “Cigarettes and Coffee”, o que podemos chamar de primeiro trabalho curricular da vida deste habilidoso cineasta, foi a obra que abriu as portas da sétima arte a Paul.

                             Com a premiação, Paul Anderson, foi habilitado a produzir um filme pela “Sundance Institutes Filmmaker’s Workshops”, que resultou na obra “Hard Eight”, que foi exibido no Festival de Cannes de 1996. Novamente a obra agradou, pois além do teor técnico, o filme mostrava conhecimentos de relação humanas, principalmente institutos de psicologia humana. Apesar de toda a qualidade Cinematográfica, Paul, nunca cursou nenhuma escola técnica de cinema, sendo sua experiência renda de muita inspiração, dedicação e curiosidade. Tanto é verdade que consta que o mesmo, chegou a ser expulso da “Buckley School” na sexta série, devido à brigas e notas baixas

                                     Com o filme Boogie Nights - Prazer Sem Limites, de 1997, o Diretor se consagrou e fez jus a todos os elogios anteriormente recebidos, e estreando no Oscar com nada mais nada menos de 3 Indicações pelo filme. Depois disso foi só sucesso, em 1999 produz o Filme “Magnólia”, que foi indicado e vencedor do prestigiado Urso de Ouro do Festival de Filmes de Berlim, e mais três indicações ao OSCAR. Novamente no festival de Cannes, o filme Punch Drunk Love”, rendeu a Paul, o premio de Melhor Diretor.

                                Os filmes de Paul, tem estilo própio, normalmente intrigando pela forma de transmitir os relacionamentos humanos, traçando várias histórias numa mesma obra. É classificado como um dos "Cineastas do VCR”, ou seja ganhando conhecimento pela experiência própria, apenas analisando as obras que via, e fazia. 

Normalmente coloco a filmografia do Diretor neste caso, é melhor colocar os prêmios, pois quase todos os filmes foram premiados, ou indicados a premios; 

Recebeu duas nomeações ao Óscar de Melhor Argumento Original, por "Boogie Nights" (1997) e "Magnolia" (1999).
Ganhou em 2000 o Urso de Ouro e o Prémio do Júri do "Berliner Morgenpost", no Festival de Berlim, por "Magnolia" (1999).
Recebeu em 2000 uma nomeação ao Grande Prémio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro, por "Magnolia" (1999).
Recebeu uma nomeação ao BAFTA de Melhor Argumento Original, por em "Boogie Nights" (1997).
Recebeu em 1998 duas nomeações no Independent Spirit Awards, de Melhor Argumento e de Melhor Filme de Estreia do Realizador, por "Sydney" (1996).
Recebeu em 2001 uma nomeação ao Bodil de Melhor Filme Americano, por "Magnolia" (1999).
Recebeu em 1998 uma nomeação ao Prémio Cinco Continentes, no European Film Awards, por "Boogie Nights" (1997).
Ganhou em 2000 o Prémio FIPRESCI de Filme do Ano, no Festival Internacional de San Sebastián, por "Magnolia" (1999).
Ganhou em 1997 o Prémio Metro Media Award, no Festival Internacional de Toronto, por "Boogie Nights" (1997).
Recebeu duas nomeações ao Satélite de Ouro, no Golden Satellite Awards, de Melhor Realizador, por "Boogie Nights" (1997) e "Magnolia" (1999).
Recebeu duas nomeações ao Satélite de Ouro, no Golden Satellite Awards, de Melhor Argumento Original , por "Boogie Nights" (1997) e "Magnolia" (1999).
Recebeu uma nomeação ao Satélite de Ouro, no Golden Satellite Awards, de Melhor Filme , como produtor em "Boogie Nights" (1997).

(Fonte WIKEPÉDIA)

Site de Paul Thomas Anderson
http://www.cigarettesandredvines.com

                                Julian Schnabel foi indicado ao OSCAR de melhor Diretor pela direção do Drama “O Escafandro e a Borboleta”. Nascido em 26 de Outubro de 1951, no Brooklyn em Nova Iorque, Julian começou a carreira artística como pintor, onde recebeu o prestigio e reconhecimento de seu trabalho artístico, tendo exposto telas em várias cidades da Europa, e do mundo.

                    Seu atual filme conta a história de Jean-Dominique Bauby, um escritor que repentinamente sofre um derrame cerebral, e entra em coma. Vinte anos depois, acorda e passa a se comunicar com as pessoas com o único movimento não prejudicado pela enfermidade; o piscar dos olhos.

                       Outro trabalho do Diretor foi o Filme “Antes do Anoitecer”, lançado em 2000, e Basquiat de 1996, obra que lançou o Diretor na profissão de cineasta.. Todos São Filmes da categoria de Drama.

                      O Atual filme do Diretor já rendeu dois prêmios ao diretor; festival Cannes e o Globo de Ouro.

Filmografia:

Lou Reed’s Berlin (2007)
O Escafandro e a Borboleta (2007)
Antes do Anoitecer (2000)
Basquiat (1996)

                               Jason Reitman é ator, produtor e roteirista de Cinema. Nascido em Montreal no Canadá, é um jovem de 30 anos (1977), e neste ano está concorrendo ao OSCAR de Melhor Diretor pelo Filme Juno (Comédia). 

                                Entre os projetos do Diretor para 2008 está a estréia do seriado The United States of Tara, uma produção que envolve entre outros profissionais Diablo Cody, e Steven Spielberg como roteirista. Diablo Cody foi a roteirista do Filme que lhe indicou ao OSCAR deste ano. 

                                Os filmes, roteirizados por Jason Reitman, mostram muito bem a sua personalidade. Ele faz filmes para jovens, adolescentes e adultos meio “crianças”. De forma irreverente e arrojada faz comédias que envolvem problemas juvenis. Em Juno a comédia gira em torna de uma gravidez inesperada de uma jovem de 16 anos. No filme Obrigado por fumar o roteiro envolve outro adolescente, um Jovem de 20 anos que tem que se conformar com o idealismo de seu pai, que ao mesmo tempo tenta passar princípios ao filho deve conciliar a vida profissional, criando uma incoerência entre os ensinamentos e atitudes do pai.

                                 Há também uma produção do Diretor para 2009, Jennifer’s Body, é um suspense que envolve outra adolescente. Uma menina que passa a matar seus colegas de classe.

Boa sorte Jason Reitman…..

                     FILMOGRAFIA
Diretor
• The United States of Tara (2008), (1 episódio, 2008)
• Juno (2007)
• Obrigado por Fumar (2005)

Ator/Atriz
• Um Dia, Dois Pais (1997)
• Dave - Presidente por um Dia (1993), Filho do vice-presidente
• Um Tira no Jardim de Infância (1990)
• Os Caça-Fantasmas II (1989)
• Irmãos Gêmeos (1988)

Produtor
• Jennifer’s Body (2009), produtor

Roteirista
• Obrigado por Fumar (2005)

                            Domingo é dia de OSCAR, e para homenagear os Diretores vou nesta semana divulgar um pouco da história de cada um dos indicados ao premio de melhor Diretor. Começando por Tony Gilroy. 

                              Tony Gilroy, nasceu em Nova York, Nos Estados Unidos, faz trabalhos para o cinema como produtor, roteirista e atualmente ingressou na atividade de Diretor. 

                              Tony Gilroy, começa sua carreira como diretor de forma promissora. O filme que lhe deu a indicação de melhor diretor (Conduta de Risco) concorre em outras seis categoria; Melhor Filme, Melhor Ator (George Clooney), Melhor Ator Coadjuvante (Tom Wilkinson), Melhor Atriz Coadjuvante (Tilda Swinton), Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Original. 

                              Tony Gilroy, tem projetos para 2009, quando pretende dirigir o Filme Duplicity, que terá no elenco nada mais nada menos que Julia Roberts. O filme não tem data para estrear. O Filme trata-se de uma Trama, (Tipo Sr. e Sra. Smith, mas sem humor). Os personagens protagonizados por Juliar Roberts e Clive Owen, serão dois espiões que trabalham para empresas rivais e decidem unir forças para roubar um valioso objeto.

Filmografia como diretor:

Duplicity (2009)
Conduta de Risco (2007)

Filmografia como roteirista:

Duplicity (2009)
Conduta de Risco (2007)
O Ultimato Bourne (2007)
A Supremacia Bourne (2004)
A Identidade Bourne (2002)
Prova de Vida (2000)
A Isca (2000)
O Advogado do Diabo (1997)
Medidas Extremas (1996)
Dolores Claiborne (1995)
Um Casal Quase Perfeito (1992)

                                 O Roteirista é mais uma das profissões de fundamental importância para o cinema. Entre as principais tarefas do roteirista está em escrever histórias em forma de Narrativa, adaptar histórias não narrativas ao para o cinema, Teatro e Televisão.O roteiro é peça fundamental na interpretação da obra.

                                 Foi destinado duas modalidades no OSCAR para os roteiros, melhor Roteiro adaptado e melhor Roteiro original. Cada qual com suas técnicas e peculiaridades.
                                 O Roteiro adaptado, como o nome já diz, é uma Obra artística, adaptada ao cinema, como “O Código Da Vinci”, retirado do clássico literário de Dan Brown, e o filme “Senhor dos Anéis”, de J.R.R. Tolkien. Neste tipo de trabalho normalmente o autor original da trama, acompanha o trabalho do Roteirista, para que este seja fiel a obra principal, se utilizando apenas das técnicas especifica da arte que deseja produzir.
                                 O Roteiro Original, é aquele em que o profissional não teve nenhuma vinculação a qualquer obra pré estabelecida, Ganhado mais liberdade para criar e modificar o enredo da trama. 

                                   O roteirista escreve todos os detalhes, que envolvem os personagens, os fatos da história e também escreve as falas dos personagens, tudo de forma sincronizada e tentando passar uma idéia do mundo que envolve os personagens, dos sentimentos e emoções vivenciados por cada objeto e pessoa envolvida na cena.

Para quem quiser saber mais da forma como é feito o roteiro pode acessar http://www.roteirodecinema.com.br, ao ler alguns, é como se estivesse vendo o próprio filme.

Obs.

Recentemente nos EUA houve uma greve dos roteiristas de TV e cinema. Cerca de 10.500 profissionais aderiram à greve como forma de reivindicação. A principal meta dos manifestantes como sempre “dinheiro”. Os roteiristas obtiveram um acordo, com a proposta de aumento em 3 %, nos lucros de seu trabalho os profissionais voltaram a trabalhar. 3% é muito pouco para um trabalho tão importante para o entretenimento dos Americanos. Lá os salários são na faixa de 5 mil dólares (fora uma elite que ganha bilhões). . Parece até os reajustes oferecidos aqui no BRASIL. Isso só vem provar que estes profissionais estão nessa é pelo prazer da Arte, e nada mais…

STEVEN SPIELBERG

                         Qualquer produção cinematográfica só é possível com a ajuda de um determinado grupo de pessoas. É um trabalho em grupo que movimenta variados tipos de profissionais, e auxiliares. A produção cinematográfica, só se desenvolve com um rigoroso roteiro de trabalho. Fazer um filme sem planejamento seria quase que impossível. Filmar é muito mais complexa do que os espectadores podem imaginar. “Cinema é uma arte coletiva” (Filipe Salles)

                                Entre os profissionais do Cinema, podemos destacar os Roteiristas, Diretor de fotografia, Diretor de Áudio, Figurinista, atores, entre outros auxiliares. E para organizar esse monte de gente e traçar uma estratégia para dirigir e executar as filmagens, se faz necessário a figura do Diretor de Cinema.

                                O Diretor, ou Cineasta, acompanha a toda as etapas, da obra, desde dá pré-produção, quando se define como será organizada a filmagem (levando em conta a verba de produção e pessoal), até as exibições dentro das Salas de Cinema.

                                Entre as principais funções do Diretor, está a decisão. E diante de tamanha responsabilidade o diretor de cinema é o maior alvo de criticas (ossos do oficio).

Maiores Diretores de Cinema, se destacam os Americanos:

Walter Elias Disney (Disney, Walt)
Clinton Eastwood, Jr
George Lucas
Steven Spielberg
Quentin Tarantino

                           A fotografia cinematográfica, é um dos diversos recursos que o Cinema se utilizada para dar o “glamour” necessário a uma boa produção. Explicar o que é a fotografia no cinema não é muito simples. Mas para se ter uma idéia mais concreta do papel deste recurso nada melhor do que explicar a função do Diretor de Fotografia.

                                          O que é um Diretor de Fotografia no contexto geral de uma produção cinematográfica? “Suas funções variam tanto de uma película para outra, que não é possível definir de uma maneira exata”. Assim o mestre Nestor Almendros, renomado fotógrafo cinematográfico começa seu excelente livro “Días de Una Cámara (http://www.negativoonline.com/destrinchando6.htm).

                                          O Diretor de fotografia exerce um papel muito importante, pois este é o profissional encarregado de escolher o tipo de câmera, achar o melhor enquadramento dos personagens e também de fazer os efeitos de luzes sobre as imagens que serão projetadas. Escolher a câmera é de fundamental importância e de grande responsabilidade, pois diante do avanço tecnológico, se faz necessário ao Diretor de fotografia estar atualizado sobre os melhores produtos e tambem o tipo de câmera mais adequado ao tipo de efeito de luz desejado, e mais apropriado ao contexto do filme. O posicionamento das câmeras tambem fica a cargo do diretor de fotografia, achando o melhor ângulo da imagem. Além disso há tambem os efeitos de luzes, que nem sempre são naturais, momento em que o Diretor de Fotografia deve estabelecer a intensidade da iluminação, efeitos de sombra.

                                         Uma cena bem conhecida que reflete bem o profissional de Direção de Fotografia, é a Cena do filme “Cidade de Deus” – No momento em que o Dadinho, procura um centro de Umbanda e troca de nome para Zé Pequeno. Neste momento o cenário é iluminado apenas por velas acessas, a câmera mostra todo o corpo do individuo em perfil, mostrando bem o ritual, que se passa durante a noite.

                              O Diretor de Fotografia, é um dos principais responsáveis pelo sucesso do filme. È um verdadeiro artista, que pode exercer sua criatividade com os efeitos de luzes e sombras. È um técnico ao escolher os melhores instrumentos de trabalho.

O filme por ser a união de várias imagens, tem como principal profissional o Diretor de Fotografia.